举这个例子其实就想说明一件事，

东风破的成功，

必须还是归功于编曲和曲。

而词作为曲的载体自然而然第一时间被众人面对并且研究。

换句难听的话说，

假如脱离了这首曲子和编曲。

这首词将寂寞的躺在文山的随身本里而不足为外人道也。

东风破，

之所以完美的如此无与伦比，

正是那丝毫不输给词的曲调和编曲制作和词之间的完美搭配，

做到了1+1》》》》2的境界。

说曲之前，

很想先说说唱。

有人说，

东风破可以用八个字来形容。

哀而不伤，乐而不淫。

也正是因为这八个字，

让东风破在若干年后，

压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。

周杰伦在唱这首歌的时候，

一开始用了一个词，

平淡，

估计有人得笑了，

没错，确实是平淡。

这两个字不是那么容易做到。

一个歌手在舞台上，

唱的泣不成声，

观众却乐了。

这是逗逼。

如果一个歌手在舞台上，

淡淡唱着，

观众却都泣不成声，

这是歌神。

陈奕迅有一首歌叫做好久不见（不如不见）。

无限接近那种平淡的状态。

青花瓷里面，

周杰伦有一些音色刻意模仿戏曲转调唱法，

让人耳目一新。

霍元甲里面甚至有用过花腔。

而东风破呢。

现在听东风破依然感叹，

不知道是不是周杰伦故意为之还是纯属巧合。

整首歌下来，

周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让人动容！

杰伦自己的声音是很平静的，

波澜不惊，

听者内心却早已是波涛汹涌。

好的歌者，

玩的尽兴处。

时而快乐，时而太过哀伤。

而东风破好就好在，

周杰伦整首歌的每一秒，

都保持着一个平和的心态，

那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让人回味无穷。

哀而不伤，乐而不淫。

当真不是那么容易。

下面说说曲子和编曲。

前面提到过。

东风破是五音调式，

宫、商、角、徵、羽五音

对于西方音阶来说就是

do-re-mi-so-la

是没有fa和xi

但是我们说这不应该成为中国风的标准，

东风破之所以成为标准，

还是因为杰伦真正依照的古韵音律，

周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候，

说过这样一句话，

“这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”

可见他对于中国古典的音律是有研究的，

而不是瞎创造。

通观整篇曲，

是一首仿古小调。

进行了做旧处理，

什么是做旧，

在古董搜藏界那都不是新鲜事，

就是经过特殊处理，让它看起来像是老东西。

这首歌就是。

周杰伦是怎么做旧的呢。

首先是五声音阶

其次是古韵音律。

再就是制作。

别忘了这首歌的制作人依然是周杰伦。

这首曲子的整体架构如下：

前奏 a-b间奏b尾奏

在编曲上，

整首歌开始以钢琴进入，

由钢琴弹出四小节前奏，

这段前奏旋律呈波浪形。